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白盐、空气、陶瓷、海浪、碳钉……艺术家操作着具象的物质：或是通过循环的动作形态， 出现一种永恒感；或是凝固流变的瞬间，营造雕塑感，将人群在空间中抽象的感知描绘成可视化的艺术场景……

“WAVELENGTH：此时现在”展览克日在北京时代美术馆对外展出，此次展览由北京时代美术馆与WAVELENGTH团队第四次互助。展览实验探索时间与空间的关系：空间没有界限，时间没有终点，在时间与空间的看法下，人们通过“时态”来权衡和体验着周围的一切，并以某一时刻、某一空间中的行为与天下互动，融为一体。展览是艺术家们试图缔造的“时间性”的剧场。

展览“此时现在”出现人与物质交互的万万种情形之一，展览中的艺术装置也可被视作正在发生的现场事宜。然则，艺术主题、创作方式、表达技法、观众的审美行为即观众的介入方式差异，都市赋予作品差其余内容。艺术家们试图缔造一种“时间性”的剧场，让艺术成为连结差异时空的前言，并用艺术突破时间与空间限制的情绪张力。观众则化身时空旅行者，从“此时现在”最先，在差异时态之间穿梭前行，邂逅属于自己的体验。

本次展览共约请十八位海内艺术家，以作品在空间中的差异时间性子分成4个差其余“时态”区域：“已往未来时”、“现在举行时”、“一样平常现在时”和“未来举行时”。 艺术家们以多种前言作为艺术表达手段，打破通例的观览模式，引领观众去体验与配合完成关于时间的创作。

展览现场

“此时现在，已往的故事正在未来上演”

展览的第一幕是“已往未来时” 。

白盐、空气、陶瓷、海浪、碳钉……艺术家操作着具象的物质。时间似乎不再具有单一的流动偏向，“已往”、“现在”、“未来”可融为一体并有新的可能性。

文艺中兴时期，枝形吊灯是被誉为豪华的象征。展览现场的一件枝形吊灯来自艺术家米谷健与朱莉娅，整体由地下水盐所制成，被盐撒过的5000 颗葡萄均来自米尔迪拉区域，作品的主题也与维多利亚州农田盐碱化的增添相关。展品将观众带入怀旧气氛中，也在讲述关于历史中由于生态被损坏而覆灭了一种文明的故事。

米谷健与朱莉娅作品，枝形吊灯

大西康明的作品《垂直的体积》充满了描绘时间，形态，空间的空灵感。圆柱形袋子的体积随着垂直运动、扩展和缩短，发生了一种对于负空间的探知。他意将空气、时间、重力等看不见的原质料转变为细腻的生物组织，陶醉和涣散的材质充满着雕塑的特征以及与时间相关的空灵感。

大西康明《垂直的体积》

德国艺术家米格尔·罗斯柴尔德的一件名为《挽歌》的作品是用无数条细的鱼线将织物垂直悬挂，组成海面的样子。作品既充当海洋又充当天空，每一条转动的海浪都充满了体积感以及动态感，我们似乎置身于一片真实而静止的海洋中，而海洋后头的一只卧着的小狗也回应了主题——挽歌。

米格尔·罗斯柴尔德《挽歌》

米格尔·罗斯柴尔德《挽歌》

善于定格已往的艺术家魏宇琦将“瞬间”的形态研究成样品聚集。他的《时间形状研究——庭院》以滚烫的蜡水被冰水锁定在一瞬间的形态，出现出凝固成动态后的视觉状态。这些形态也引发了我们对于生涯中无形气力以及通常被忽视征象的反思。在艺术家的视角中，破碎是旧态与新生之间的临界，是一种“过渡态”。

魏宇琦《时间形状研究——庭院》

现场最可以留下旁观者的痕迹的是艺术家卡琳娜·斯米格拉-波宾斯基缔造的ADA，是一件可以让我们在展厅自主创作艺术的工具。卡琳娜将膜状球体周围充满碳钉，可自由的被观众移动并在空间内浮动中画出累积的痕迹。他着重于显示材质的运动所带来的效果影响。在这个互动性空间我们可以介入到艺术中，与作品一同描绘时间。

卡琳娜·斯米格拉-波宾斯基的作品

时时刻刻，都有新的故事发生

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光影是时间与空间的视觉片断，特定的光影会在特定的空间内编织出特准时刻的事宜与情绪。艺术家运用多种形式的光影，以破碎重组的手法，在空间中构建出一个随时转变的多维度征象剧场。光影的转变和流动像是在举行一场场即兴演出。

瑞简·坎托尼和拉奎尔·科根的作品《水》，通过光的反射另有投影装备的相互作用下，我们看到阴影随着个体的移动在不停转变，装置的机械感测为我们模拟了行走于液体外面时的感受，镜面也随着个体的体重与位置而变形。

瑞简·坎托尼和拉奎尔·科根的作品《水》

艺术家埃利斯·莫琳在《废弃的景观》这个作品中向我们提出一个问题——那就是在一个全球已知即将被损坏的未来生态环境下，我们将若何去启发人们的环保行为起劲性和与其相关的意识思索。他寓意人们改变损坏环境的行为，去削减质料的虚耗，以艺术的形式去表述人们对周遭环境的庞大影响。

埃利斯·莫琳《废弃的景观》

艺术家刘亚的《时间的故事》以写有人心中隐秘的鹅卵石拼成一部“口述史”，艺术家不考证其内容真实性，也可以接受他们是一个又一个虚构情节。这些文本被誊写至石头上并被投入到石堆中，为我们在展厅内出现出一本庞杂的“沙之书”。

刘亚《时间的故事》

现场最大的作品是一件塑料膜制作的云，艺术家查尔斯·佩逖伦也在这个展厅用非通例的形式，将成捆的气球绑在梯子的顶部。气球在作品中代表着我们每小我私人保留在心中的隐秘，和那些无法想起的影象。

查尔斯·佩逖伦作品

查尔斯·佩逖伦作品

对未来人类社会景观睁开浪漫畅想

当下终将变为已往，未来也总会成为现在。时间和空间向未来演进的历程一直是艺术探讨的主要主题 。在展览空间中，艺术家用跨前言艺术手段对未来人类社会景观睁开浪漫畅想。社会形态、自然结构 与人类意识以多维度单元模块的形式聚合，形成虚拟与现实融合的艺术机械景观。

萨利·穆勒用重叠视线引发错觉，我们被作品吸引到了神秘的表层后，在规则的圆周运动中，几个镜面也通过移动发生催眠效果。作者善于展现与“时间”相关的话题，主题的重点也是想去体现观众对作品的谈论是若何成为时代的反映。

萨利·穆勒的作品，用重叠视线引发错觉。

下面这幅作品以威尼斯式百叶窗为原型，将我们的视觉感知通过不停转变的色彩效果所操控。越过彩虹背后的裂缝，我们追随着艺术家萨利·穆勒进入到了他的天下。落地灯不停转变着自身的颜色，在展厅内营造出一种诗意的情绪。作者试图触发幻觉，指导我们在非特定的维度中思索时间，未来与自我之间的话题。

萨利·穆勒的作品

Vave Studio所缔造的装置也展现了两个对立面之间的关系。在这里，双方相互看不见却又可以感应到对方的存在。通过摆动，我们将在镜子中看到自己的反射，也与未来会发生的事确立起了关联。

Vave Studio装置作品

展览将连续至6月14日，地址为时代美术馆（北京市海淀区中兴路69号华熙LIVE）。

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